Dio – The Last In Line (Vídeo musical oficial)
Identificar el final de una historia suele ser una de las partes más difíciles de escribir. A veces los escritores están ansiosos por terminar, otras veces no podemos soportar alejarnos de los personajes a los que hemos llegado a querer, y a veces seguimos sin estar seguros de cómo termina una historia incluso cuando la estamos concluyendo. El final de la historia es casi tan importante como el principio.
Una vez que hayas escrito tu primer borrador y empieces a pensar en tu historia como una narración cohesionada, considera su estructura. Identifique la última frase que lleva el peso de esa estructura, la frase tras la cual se ha resuelto el conflicto, ha pasado el clímax, ha cambiado el protagonista; identifique el punto más temprano en el que ha satisfecho a su lector, y termine ahí su obra. Aunque rara vez es una estrategia adecuada para las novelas o las memorias, suele ser muy eficaz en los relatos cortos, y esencial cuando se escribe ficción flash. Pruebe a leer “Escritura creativa”, de Etgar Keret, en el que la última línea sirve para revelar si la mujer tiene o no una aventura con su profesor. Se puede interpretar la respuesta a la pregunta de un par de maneras, pero la respuesta reside innegablemente en esa última línea: “¿No es raro -preguntó ella- cómo mi cerebro
Quick Minds 4 Unidad 9 Historia “La última línea”
La última frase de un libro es el lazo de una trama empaquetada, atada con esmero y belleza antes de que un autor entregue su historia a la imaginación de sus lectores para siempre. Es la última oportunidad para causar una buena primera impresión. Algunas últimas líneas tienen el poder de alterar el curso de toda una historia, sacudiendo nuestras expectativas. Otras nos dejan colgados, y otras proporcionan una sensación catártica de cierre. Una frase final hermosa, o al menos efectiva, ancla una historia en la mente del lector mucho después de que haya terminado el libro.
Al igual que las líneas finales de Fitzgerald, las de Cather proporcionan una conmovedora declaración de tesis: “Pero eso es otro cuento, y como dije al principio, ésta es sólo una historia pensada para ser leída en la cama de una vieja casa en una noche lluviosa”, de Oh What a Paradise It Seems, de John CheeverEl hecho de que esta frase sea la última línea de la última novela de Cheever la convierte en un guiño aún más pintoresco y humilde a su papel como narrador de historias tranquilas y suburbanas. “Mañana pensaré en alguna forma de recuperarlo. Las famosas últimas líneas de Margaret Mitchell son a la vez desgarradoras y esperanzadoras. “Amaba al Gran Hermano “De Diecinueve Ochenta y Cuatro, de George OrwellLa contundencia de esta frase tiene un efecto contundente, que subraya lo sombrío de las predicciones de Orwell. “Nunca cuentes nada a nadie. Si lo haces, empezarás a echar de menos a todo el mundo “De El guardián entre el centeno, de J.D. SalingerPublicidad
The Last Line (MALL Soundtrack) – Linkin Park
Afortunadamente, la literatura rara vez se somete a un desenlace de pólvora en sus líneas finales. Puede que las adaptaciones cinematográficas requieran puestas de sol, parejas felices cogidas de la mano, explosiones épicas finales o el lento desvanecimiento de una familia feliz en la cena trinchando un porro, pero los libros son mucho mejores a la hora de ir más suavemente hacia la buena noche.
Una línea final exitosa no significa el final del libro. Sólo significa el final de tu experiencia de lectura física. Algunos de los mejores desenlaces te dejan maldiciendo al autor por no haberte dado una resolución firme y una vida bien envuelta, a la vez que te animan a tramar tu propio estado de fuga, con una miríada de conclusiones sobre lo que podría, quiere, no quiere o no debería pasar a continuación. Otras líneas finales son el equivalente a un buen postre al final de una comida satisfactoria: lo que desearías poder prolongar durante mucho más tiempo del que dura físicamente, manteniéndolo cerca en la memoria mucho después de que haya terminado.
Le quedan cinco lúgubres años que cumplir en una penitenciaría para adultos, y no puedo responder por lo que saldrá del otro lado. Pero, mientras tanto, hay un segundo dormitorio en mi útil apartamento. La colcha es sencilla. En la estantería hay un ejemplar de Robin Hood. Y las sábanas están limpias.
Dibujar libros basándose sólo en la primera y la última línea
Quien no haya comprado la segunda novela de Richard Osman, El hombre que murió dos veces (2021), cuando salió a la venta el año pasado, probablemente la haya recibido por Navidad, y sin duda ya la habrá leído. De hecho, la leí justo antes de Navidad, pero me ha llevado mucho tiempo ordenar mis pensamientos con respecto a esta segunda visita a los habitantes septuagenarios del pueblo de jubilados Cooper’s Chase. Por un lado, puedo ver cómo millones de personas en todo el mundo estarán completamente encantadas con el capricho de Osman; por otro, la trama aquí sólo ocupa realmente las últimas 70 páginas, con el resto del libro rellenado por el relleno de la más atroz tonalidad y franja.
En los agradecimientos -es la primera vez que se empieza una reseña sin hablar siquiera de la parte de ficción de una novela- Osman estropea uno de los mejores thrillers de los años 90 sin revelar el título del libro: en su lugar, te cuenta el giro de su línea final que informó de casi toda la acción precedente en ese libro, y dice que le gustó la idea de que la última línea fuera parte integral de la trama. La implicación es que cree que ha hecho esto con la línea final de El hombre que murió dos veces, que en cierto modo resume el libro en su conjunto. La última línea es encantadora, y tiene una calidez y un gran corazón que demuestra el atractivo de la escritura de Osman, pero insinuar que todo el libro ocurrió a causa de esa información… no. Simplemente… no.
