Pasarelas al arte: underst
Junior Cycle Visual Art establece expectativas claras para los alumnos, en las tres vertientes integradas de Arte, Artesanía y Diseño. El objetivo de la asignatura de Artes Plásticas de primer ciclo es dotar al alumno de un conjunto de actitudes y cualidades personales, así como de destrezas y procesos, y de un sentido de la estética. A través del compromiso práctico en las áreas de arte, artesanía y diseño, los alumnos desarrollarán la confianza en sí mismos, la curiosidad, la imaginación y la creatividad.
El arte visual desarrollará el conocimiento, las habilidades y la comprensión necesarios para producir y comprometerse con el arte auténtico y original, la artesanía y el trabajo de diseño. Al hacerlo, comenzarán a desarrollar la alfabetización visual, las habilidades críticas y el lenguaje necesarios para relacionarse con la cultura contemporánea. Esto contribuirá a que los estudiantes comprendan la riqueza y diversidad de funciones del arte, la artesanía y el diseño en las sociedades y culturas históricas y contemporáneas.
Para los estudiantes que comenzaron el primer año en o después de septiembre de 2017 se aplica la especificación de Arte Visual del Ciclo Junior. Para apoyar la especificación, se proporcionan directrices de evaluación y ejemplos de trabajo de los estudiantes.
Introducción al arte: diseño
Muy completo al tocar temas necesarios no sólo para entender el arte sino también el diseño. Los temas estaban relacionados con la comunicación visual, la alfabetización visual y el significado. Me encanta que el autor no se detenga en la estética sino que siga con la…
Muy completo, aborda temas necesarios no sólo para entender el arte, sino también el diseño. Los temas estaban relacionados con la comunicación visual, la alfabetización visual y el significado. Me encanta que el autor no se detenga en la estética, sino que siga con los valores culturales y sociales.
Recomendaría este libro no sólo por su relevancia para estudiantes de historia del arte o bellas artes, sino también para utilizarlo con estudiantes de diseño gráfico. Los numerosos temas tratados, como la estructura del arte, la relevancia de los materiales, la comunicación, el análisis del arte y las formalidades del diseño, son ahora más necesarios que nunca en el diseño, especialmente ante la globalización cultural abierta que está experimentando nuestra juventud.
Este libro es un texto bueno y completo que esboza temas e ideas. Creo que este texto va dirigido a principiantes. Se centra menos en los principios y elementos formales y aborda temas más amplios como la definición del arte,…
Explorar el diseño visual
Arte para todos: Planning for Variability in the Visual Arts Classroom ofrece a los profesores consejos sobre cómo transformar su práctica de forma sostenible con el UDL. Los lectores aprenden a establecer objetivos significativos, a medir el progreso, a personalizar la enseñanza y a implicar a todos los alumnos de todos los cursos. También descubrirán formas de ayudar a todos los estudiantes a apreciarse y aceptarse como artistas.
Liz Byron es artista en activo y profesora de artes visuales de preescolar a 8º curso en la Gardner Pilot Academy, una escuela pública de Boston (MA) de inclusión total. Liz es profesora con licencia profesional de Massachusetts en artes visuales, educación especial, ESL, matemáticas de secundaria y educación primaria. Durante su carrera, ha enseñado casi todas las asignaturas, trabajando con estudiantes desde preescolar hasta la escuela de posgrado.
Liz se licenció en arte visual y educación primaria en el Boston College. Obtuvo un máster en artes de la educación en la Harvard Graduate School of Education y un máster en educación especial (discapacidades moderadas) en la Lesley University.
Curso breve de fotografía
Las artes visuales se han convertido en una de las principales expresiones del lenguaje visual, desde las formas tradicionales arraigadas en comunidades, sociedades y culturas locales y más amplias, hasta las prácticas variadas y divergentes asociadas a formas de lenguaje visual nuevas, emergentes y contemporáneas. Pueden tener un impacto sociopolítico, así como un valor ritual, espiritual, decorativo y funcional; pueden ser persuasivas y subversivas en algunos casos, esclarecedoras y edificantes en otros. Celebramos las artes visuales no sólo creando imágenes y objetos, sino también apreciando, disfrutando, respetando y respondiendo a las prácticas artísticas de otras personas de todo el mundo. Las teorías y prácticas de las artes visuales son dinámicas y cambiantes, y conectan muchas áreas del conocimiento y la experiencia humana a través de la exploración individual y colaborativa, la producción creativa y la interpretación crítica.
El curso de artes visuales del Programa del Diploma del IB anima a los alumnos a desafiar sus propias expectativas y límites creativos y culturales. Se trata de un curso que invita a la reflexión, en el que los alumnos desarrollan sus capacidades analíticas en la resolución de problemas y el pensamiento divergente, al tiempo que trabajan para alcanzar la competencia técnica y la confianza como creadores de arte. Además de explorar y comparar las artes visuales desde diferentes perspectivas y en diferentes contextos, se espera que los estudiantes participen, experimenten y reflexionen críticamente sobre una amplia gama de prácticas y medios contemporáneos. El curso está diseñado para estudiantes que deseen continuar estudiando artes visuales en la educación superior, así como para aquellos que buscan el enriquecimiento permanente a través de las artes visuales.
