Arte moderno
Llegará un momento en que la obra de las mujeres artistas esté tan presente en las colecciones de los museos que ya no sean necesarias exposiciones especiales que llamen la atención sobre sus logros para equilibrar la balanza entre el calibre de su obra y el reconocimiento que ha recibido. Tal vez llegue ese momento cuando las mujeres tengan por fin autoridad sobre sus derechos reproductivos. O cuando sus salarios sean equitativos con los de los hombres que ocupan los mismos puestos.
Hasta entonces, las exposiciones que destacan exclusivamente a las mujeres artistas siguen siendo una herramienta necesaria para luchar contra un patriarcado que lleva más de 500 años gestándose entre los museos de arte y los coleccionistas, y mucho más que eso en toda la humanidad. Un poderoso ejemplo de esta labor curatorial crítica puede verse ahora, hasta el 25 de septiembre de 2022, en el Museo de Arte Moderno de Forth Worth (TX), donde “Women Painting Women” presenta un tour de force de retratos de mujeres del último medio siglo, “obras de mujeres” que sus contemporáneos masculinos sólo podrían soñar con igualar.
¿Qué pasa con las personas que afirman que los espacios museísticos y la cultura ya han alcanzado la igualdad de género? Que exposiciones de género como ésta son despectivas para las mujeres artistas, que deberían ser vistas simplemente como artistas, sin necesidad de calificativos.
Hermosa mujer pintando imágenes
Cuando se trata de arte, todos sabemos lo que amamos y lo que odiamos. Cuando recorremos una galería de arte, también conocemos las piezas que nos desafían. Éstas son las que solemos mirar más tiempo. Puede que no nos gusten necesariamente, pero captan nuestra atención y nos hacen pensar. Tienen valor.
A la hora de elegir las obras de arte para decorar nuestro hogar, tenemos la oportunidad de escoger entre los estilos de arte que más nos gustan. Sin embargo, eso no significa que nos encasillemos de repente. Sólo significa saber más sobre cómo encontrar el arte que más te va a gustar.
Si sabes que te gusta lo “abstracto” y que no te gusta el “impresionismo”, te resultará más fácil saber dónde buscar. Si no sabes la diferencia entre “abstracto” e “impresionismo”, puedes quedarte un poco atascado.
A menos que haya sido un erudito del arte, es totalmente comprensible que no conozca los entresijos de los distintos estilos artísticos, así que -para ayudarle- hemos reunido nueve estilos que siempre serán populares.
Empecemos por el más difícil. Si eres una persona literal, las pinturas abstractas suelen ser difíciles de entender porque no representan nada real: ni una persona, ni un lugar, ni una cosa. Para conseguir su efecto, los artistas pintan colores, formas y marcas gestuales, como un trazo de pintura o incluso una salpicadura aparentemente aleatoria.
Arte moderno pintura mujer
Sin invitación: Mujeres artistas canadienses en el momento moderno es una gran exposición de mujeres artistas canadienses que coincide con la celebración del centenario del Grupo de los Siete y la comenta. La exposición reunirá más de 200 obras de arte de una generación de extraordinarias pintoras, fotógrafas, tejedoras, trabajadoras de los abalorios y escultoras de hace un siglo -pioneras que abrieron nuevas fronteras para las mujeres artistas en Canadá- para obtener una instantánea de la creatividad femenina en este dinámico momento moderno.
Por primera vez, el arte del afamado Grupo Beaver Hall de pintoras de Montreal (entre ellas Anne Savage y Lilias Torrance Newton) se mostrará junto a las pinturas de Emily Carr, de la Columbia Británica, y las esculturas de las artistas de Toronto Elizabeth Wyn Wood, Frances Loring y Florence Wyle.
La exposición también incluye las aportaciones de mujeres de comunidades inmigrantes en este periodo, como las pintoras Regina Seiden y Paraskeva Clark, así como el trabajo de expatriadas canadienses como la fotógrafa de vanguardia Margaret Watkins, que dejó su hogar en Hamilton para irse a Estados Unidos y Escocia. El trabajo de las mujeres indígenas de este periodo también ocupa un lugar destacado, como Attatsiaq, de Arviat (Nunavut); Elizabeth Katt Petrant, de Bear Island (Temagami), y Mrs. Walking Sun, de la reserva Carry the Kettle, en el sur de Saskatchewan.
Cuadro abstracto de mujer
Obra(s) de arte En el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 8 de marzo de 2018 Amy Lin El cuerpo femenino es uno de los motivos más antiguos y más comúnmente representados en las artes visuales. Las pinturas famosas de mujeres tuvieron una profunda influencia en el mundo del arte y la cultura popular que las agració con una notable fama y un público que va mucho más allá de la élite que acude a los museos.
A mediados de la década de 1480, Sandro Botticelli revolucionó el mundo del arte al pintar el primer desnudo no religioso desde la antigüedad. Su famoso cuadro del Nacimiento de Venus representa el verdadero retorno a los ideales de la antigüedad, ya que el artista tomó prestados tanto la narrativa como los elementos de la composición de la antigua Grecia. La historia del paseo de Venus sobre la concha fue tomada del célebre poeta Homero, mientras que la intrincada pose del sujeto principal recuerda a la estatua griega titulada Venus Capitolina.
Varios siglos después, una imagen de Mona Lisa representó un paso más en el desarrollo del retrato femenino. Mediante el uso de pintura al óleo, que era una novedad en la época, y su exquisita técnica de sombreado (sfumato), Leonardo da Vinci logró un nuevo nivel de realismo que influyó en muchos artistas italianos del Renacimiento que le siguieron. Gracias a esta innovadora técnica, la piel de Mona Lisa tiene un aspecto suave, sus ojos son muy expresivos y su vívida sonrisa es tan intensa que sigue cautivando a los espectadores y a los artistas durante siglos como uno de los cuadros de mujeres más famosos jamás creados.
