Organizamos una FIESTA DE PINTURA (niñas)
Con la ayuda de Kat Widing, especialista junior del Departamento de Posguerra y Contemporáneo de Christie’s, BAZAAR.com recorre la historia para seleccionar a 20 mujeres artistas que han cambiado el mundo del arte para siempre.
Completamente autodidacta, Élisabeth Louise Vigée Le Brun se convirtió en artista a pesar de grandes obstáculos (como cualquier mujer en el París de finales del siglo XVIII) y estuvo en activo durante algunos de los momentos más turbulentos de la historia europea. Con la intervención de María Antonieta, fue admitida en la Academia Francesa a la temprana edad de 28 años como una de las cuatro únicas mujeres miembros. Vigée Le Brun fue especialmente elogiada por sus simpáticos retratos de mujeres aristocráticas, considerados más naturales que las obras de sus contemporáneos. Obligada a huir de París durante la Revolución, la artista viajó por toda Europa, obteniendo impresionantes encargos en Florencia, Nápoles, Viena, San Petersburgo y Berlín antes de regresar a Francia tras la resolución del conflicto.
Mary Cassatt, una de las tres mujeres artistas y la única estadounidense asociada oficialmente al Impresionismo, fue también una asesora inestimable, que ayudó a presentar el arte europeo a los principales coleccionistas de Estados Unidos. Cassatt creía firmemente que la pintura debía reflejar la vida moderna. Su mujer moderna está expertamente representada en el cuadro de 1878 En la logia, la primera obra impresionista que la artista expuso en Estados Unidos. Muchos artistas masculinos representaban a las mujeres en palcos de teatro como objetos de exhibición, pero la protagonista femenina de Cassatt desempeña un papel dinámico involucrada en el acto de mirar. No obstante, la mirada masculina prevalece, ya que, a lo lejos, un espectador canoso la observa directamente con sus prismáticos. Como espectador y observador, completamos el círculo.
La ilusión de los colores de la piel – ¡Pintar la figura femenina!
Las chicas del radio eran trabajadoras de una fábrica que se intoxicaron con radiaciones al pintar las esferas de los relojes con pintura autoluminosa. Los incidentes ocurrieron en tres fábricas diferentes: una en Orange, Nueva Jersey, alrededor de 1917; otra en Ottawa, Illinois, a principios de los años veinte; y una tercera en Waterbury, Connecticut, también en los años veinte.
Después de que se les dijera que la pintura era inofensiva, las mujeres de cada instalación ingirieron cantidades mortales de radio tras ser instruidas para “apuntar” sus pinceles sobre los labios con el fin de darles una punta fina;[1] algunas también se pintaron las uñas, la cara y los dientes con la sustancia incandescente. Las mujeres fueron instruidas para apuntar sus pinceles de esta manera porque el uso de trapos o un enjuague con agua les hacía emplear más tiempo y material, ya que la pintura estaba hecha de radio en polvo, goma arábiga y agua.
Cinco de las mujeres de Nueva Jersey desafiaron a su empleador en un caso sobre el derecho de los trabajadores individuales que contraen enfermedades profesionales a demandar a sus empleadores en virtud de la ley de lesiones ocupacionales de Nueva Jersey, que en ese momento tenía un plazo de prescripción de dos años, pero se resolvió fuera de los tribunales en 1928. Cinco mujeres de Illinois, empleadas de la Radium Dial Company (que no estaba afiliada a la United States Radium Corporation), demandaron a su empresa en virtud de la legislación de Illinois y obtuvieron una indemnización por daños y perjuicios en 1938[2].
EL ARTE DE LA PSIQUE | ‘CUATRO CHICAS SOBRE UN PUENTE’ DE MUNCH
la vida. A veces las pequeñas decisiones marcan la gran diferencia. Dos árboles , acuarela, por Sally DeanHace poco tuvimos que talar unos árboles gigantes en nuestro jardín que. Eran enormes: un nogal americano se inclinaba hacia la casa, otro roble estaba totalmente hueco y era un peligro. Nos planteamos quitar otros dos, pero al final decidimos conservarlos. No puedo evitar sentir que son más fuertes como pareja. Puede que a veces ninguna decisión sea la correcta.
“Oops” 5 “x7” Acuarela de Pamela Copeman “Herring Run” (Detalle) diseñado y fabricado por Sally Dean Mosaico de peces de cerámica, vidrio y guijarros de 23′ expuesto permanentemente en el Museo Art Complex de Duxbury, MA. “¿Statu Quo? No”. Dibujo conceptual/pintura sobre cartulina de Paula Villanova. Tenía algunas ideas en mente para el tema de este mes, pero me quedé sin tiempo. Mientras tanto, de vuelta a la mesa de dibujo… “Rebeldes del Realismo” 8 “x8” acrílico de Page Pearson Railsback “Disidencia” 6×6 Pastel de Peggy Farrell BrunoPara que nuestra democracia permanezca intacta, no seas un seguidor ciego. Te mintieron y los tribunales lo demostraron.Las elecciones fueron justas. “El fantasma de Ruth Bader Ginsberg”, de Kelley Carey MacDonaldEchamos de menos a esta magistrada tan cuidadosa y brillante. “I Dissent” (Disiento), collage de papel 6 x 6 de Mary Sheehan Winn “¿Podemos hablar?”, óleo 6 x 12 de Jeanne MacFarland “Squawking” (Graznido), tinta y acuarela 9 x 12 de Jody Regan. Tenemos que hablar. “Nature of the Beast” acrílico 9 “x9” de Victoria Chesley Brega
¡Cómo pintar a una NIÑA con GAFAS DE SOL!
Gente de todo el mundo viaja a La Haya para ver en persona La joven con pendientes de perla de Johannes Vermeer. O sueñan con venir. Compran pósters, imanes de nevera y calcetines con su imagen. La ponen como imagen de escritorio en su ordenador, ven la película con Scarlett Johansson y leen la novela de Tracy Chevalier. O se disfrazan de ella.
Todas las obras de arte mundialmente famosas tienen algo en común: están muy bien hechas. Lo mismo ocurre con la Niña. Fíjate en la luz que pinta Vermeer. Cae suavemente sobre el rostro de la muchacha, haciendo brillar sus ojos y su pendiente de perlas. O los colores vivos frente al fondo oscuro: el azul fresco de su tocado, el amarillo verdoso de su chaqueta y el rojo de sus labios.
Vermeer pintó a la muchacha sin líneas duras. Llamamos a esta técnica sfumato, palabra italiana que significa ahumado o difuminado. Esto significa que faltan todo tipo de detalles, como el gancho del pendiente, que Vermeer no pintó en absoluto. ¿Y dónde se convierte la nariz en mejilla? Así que puedes ver más de lo que Vermeer pintó en realidad: tu cerebro rellena los detalles tan sutilmente que ni siquiera te das cuenta. Pero esto también significa que cada uno ve algo diferente y que cada uno tenemos nuestra propia Chica.
